Ты мой восторг, моё мученье…
Первое творческое объединение.
«Мосфильм», 1983 г.
Авторы сценария – Владислав Пьявко, Юрий Рогов.
Режиссёры-постановщики – Владислав Пьявко, Юрий Рогов.
Оператор – Владимир Климов
В главных ролях:
Ирина Тарнопольская – ИРИНА СКОБЦЕВА (поёт ЛЮДМИЛА СЕРГИЕНКО)
Николай Бахин – ВЛАДИСЛАВ ПЬЯВКО
Самих себя в фильме сыграли ИРИНА АРХИПОВА, ПАВЕЛ ЛИСИЦИАН, МАРК ЭРМЛЕР,
НИКОЛАЙ НЕКРАСОВ.
В роли итальянского маэстро снялся педагог Владислава Пьявко СЕРГЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ РЕБРИКОВ
РАССКАЗЫВАЕТ ИРИНА СКОБЦЕВА
Говоря об этом фильме, я прежде всего хочу сказать, что художника надо судить по законам, им самим установленным. Почему я об этом упоминаю? Когда фильм вышел, он был принят не совсем доброжелательно, как произведение не то чтобы несерьёзное, но такое, на которое не надо обращать внимания. Всё это происходило в период всевозможных конфликтных ситуаций в нашем кинематографе, когда выдвигались какие-то новые эстетические принципы, когда то, что было нам дорого, опровергалось, и всё ставилось с ног на голову. И уже стали появляться ростки того, что на самом деле называется не свобода, а вседозволенность. Она до сих пор существует, буйствует и процветает, как это ни печально.
Вот этот возникающий негативный фон, конечно, очень помешал картине. Кроме того, сыграл свою роль тот факт, что создатели фильма не находились в основной струе кинематографистов, они словно пришли со стороны и вдруг сняли картину. Так её поклевали, поклевали, очень мало показали и вроде бы всё, забыли. Не было, говоря современным языком, никакой «раскрутки». А я знаю немало примеров, когда даже очень средние и откровенно плохие фильмы «раскручиваются» так, что о них думают как о замечательных произведениях искусства, только про них и твердят, и только их и пропагандируют на фестивалях.
Самое интересное – прошло время, и сейчас, когда этот фильм иногда вдруг показывают по телевидению, и его люди смотрят, все говорят: «Надо же, какая хорошая, симпатичная, милая, приятная картина!» Действительно, хороший фильм.
Задачу, которую Владислав ставил при создании этого фильма, он выполнил. А основной задачей для него было, как я думаю, продвинуть оперу как жанр в самые широкие массы зрителей – и туда, где нет ни оперных театров, ни филармоний, и для тех, кто в оперу никогда не ходит.
Странно, но жанр музыкального фильма именно на классическом материале почему-то в нашем кино не прижился. Практически наша картина – вторая после знаменитой «Музыкальной истории» с Сергеем Яковлевичем Лемешевым в главной роли. Я думаю, что у таких фильмов есть и ещё одна задача – запечатлеть на плёнке искусство великих мастеров. И то, что в нашем фильме запечатлена Ирина Константиновна Архипова, – это уже его большое достоинство и большое счастье для всех нас.
Сергей Фёдорович Бондарчук, который руководил тогда Первым творческим объединением «Мосфильма», благожелательно отнёсся к этому проекту. Когда мне предложили эту роль, она меня очень заинтересовала. Я всегда обращаю внимание на то, чем занимаются мои героини. А здесь была возможность сыграть певицу, большую певицу. Конечно, на меня ложилась большая ответственность, потому что мне очень важно, чтобы я была в этой роли убедительна. Облегчало задачу то, что моя героиня – не только певица, но и педагог, это мне близко, я руководила мастерской во ВГИКе, занималась не только актёрским мастерством, но и тем, как студенты говорят, как двигаются, как танцуют и просто как себя ведут. То есть к этой ипостаси моей героини я была подготовлена. А вот что касается пения, здесь мне очень помог Владислав. И когда впоследствии профессиональные вокалисты говорили мне, что я правильно пою, и они даже не предполагали, что это не я пою (а пела за меня в фильме прекрасная певица Людмила Сергиенко), это было для меня похвалой очень ценной.
Я преклоняюсь перед людьми, которым бог дал певческий дар. Задолго до этой картины я просто влюбилась в голос Ирины Константиновны Архиповой и старалась не пропускать её концертов. Меня спрашивают журналисты, играла ли я Ирину Константиновну в образе моей героини Ирины Тарнопольской. Историю, рассказанную в фильме, многим очень хочется сопрягать с личной жизнью этих двух замечательных людей – Архиповой и Пьявко. Но я абсолютно её не играла. Понимая, как мне кажется, сущность личности Ирины Константиновны, её ум и талант, я пыталась приблизиться к этому в том характере, который мне был предложен.
Картина оказалась для меня очень приятной в работе. Владислав не только замечательный певец, он истинный актёр и партнёр удивительный, очень тонкий и чуткий, очень чувствующий настроение, состояние другого человека, понимающий природу творчества. Работать с ним было удовольствием, но иногда у нас и «искры летели», в основном по поводу сценария. Я считала, что должна ему подсказать многие вещи, поскольку кинематографический опыт у меня, прямо скажем, побогаче. Но главным образом я протестовала против того, что мне приносили листочки с новым текстом сцены, которая должна сегодня сниматься, уже тогда, когда я сидела за гримом. Я люблю импровизацию на съемочной площадке, текст часто укладывается перед камерой. Но всё-таки я предпочитаю с самого начала знать, как выстраивается роль и куда это ведёт. Потом мы сумели избежать этих рифов, и работа осталась в памяти не просто удовольствием – наслаждением. Я уже много раз рассказывала, какое это волшебное ощущение, когда ты стоишь на сцене Большого театра, и махина зрительного зала оказывается приближенной к тебе настолько, что ты видишь буквально каждое кресло. Звучит музыка, звучит человеческий голос, и тебе кажется, что это всё рождается внутри тебя, что это ты обладаешь таким прекрасным голосом.
Опера – замечательное искусство.
Из книги «Тенор».
Фрагменты фильма
